ゲーム制作の流れとは？企画から完成までの開発工程を元ゲームプランナーが解説
ゲームは、企画を考えてから実際に発売されるまで、どのような流れで制作されているのでしょうか？
ゲームを遊んでいるだけでは、開発途中でどのような作業が行われているのか、なかなか分からないと思います。
ゲーム制作では、企画書の作成から始まり、テスト版の制作、本格的な開発、調整、審査など、さまざまな工程を経て完成を目指します。
そして、ゲームプランナーの仕事や忙しさも、開発の進行状況によって変化します。
私は以前、ゲーム会社でゲームプランナーとして働いていました。
今回は、その経験をもとに、1本のゲームが企画から完成・発売されるまでの流れと、各段階でゲームプランナーがどのような仕事をするのかを紹介します。
ゲーム業界を目指している人や、ゲーム制作の裏側を知りたい人は、ぜひ参考にしてみてください。
ゲーム制作の流れを簡単に紹介
まずは、ゲーム制作全体の流れを確認しましょう。
ゲームの規模や会社によって違いはありますが、一般的な開発の流れを大まかに整理すると、次のようになります。
- 企画書の作成・企画の検討
- プロジェクトの立ち上げ
- プロトタイプ（テスト版）の制作
- 企画や開発継続の判断
- 本格的なゲーム開発
- α版・β版などの制作と調整
- 最終確認・リリース準備
- プラットフォームなどへの申請・審査
- ゲームの発売・公開
- 発売後のアップデートや追加コンテンツの制作
もちろん、すべてのゲームがこの順番で進むわけではありません。
途中で工程を繰り返したり、複数の工程を同時進行したりする場合もあります。
また、プロジェクトによっては、途中で開発が中止されることもあります。
ゲーム制作にかかる期間はどれくらい？
ゲームの開発期間は、制作するゲームの規模によって大きく変わります。
短期間で完成する小規模なゲームもあれば、大規模なゲームでは数年単位の開発期間が必要になる場合もあります。
私が経験してきたような企業でのゲーム開発では、半年から数年という期間が一つの目安になることもありました。
ただし、個人制作や小規模なスマートフォン向けゲームなどでは、もっと短い期間で完成する場合もあります。
逆に、大規模なゲームでは長期間にわたって制作が続くこともあります。
上のグラフは、ゲーム制作期間全体を100％として、工程の流れを表現したものです。
実際にはゲームによって制作期間が異なるため、具体的な年月ではなく割合で表しています。
注意してほしいのは、開発期間が長ければ必ず面白いゲームになるわけではないということです。
制作するゲームの内容に対して、適切な期間と人員を確保することが重要になります。
ゲームプランナーの忙しさは開発工程によって変わる
ゲームプランナーの仕事は、開発期間中ずっと同じ忙しさというわけではありません。
上のグラフは、私の経験をもとに、ゲーム制作中の忙しさをイメージとして表したものです。
100％に近いほど忙しいという見方になります。
ただし、これはすべてのゲーム会社やプランナーに当てはまるものではありません。
担当パートやプロジェクトの状況によって、忙しくなる時期は変わります。
例えば、制作開始時に仕様書を大量に作成する必要がある場合は、開発序盤が非常に忙しくなります。
一方、デザイナーへの発注を終えた後は、納品されるまで比較的作業が落ち着く場合もあります。
そして、データが納品されるようになると、組み込みや確認作業で再び忙しくなることがあります。
また、仕様を複雑にしすぎたことで作業量が増え、結果的に自分自身が忙しくなってしまうこともあります。
ゲームプランナーの仕事は、仕様を作成するだけでなく、開発全体の進み具合に合わせて対応する必要がある仕事でもあります。
ここからは、実際のゲーム制作の流れを順番に紹介します。
1．ゲーム企画書の作成
ゲーム制作は、まず企画を考えるところから始まります。
どのようなゲームを作りたいのか、どんな面白さを提供するのかを整理し、企画書としてまとめます。
例えば、次のような内容です。
- ゲームのジャンル
- ゲームのコンセプト
- プレイヤーが行う主な遊び
- ゲームの特徴や面白さ
- 想定するプレイヤー
- 制作規模や実現可能性
企画書は、自分が考えたゲームをほかの人に理解してもらうための資料です。
そのため、細かい仕様を大量に書くよりも、ゲームの中心となる面白さを分かりやすく伝えることが重要になります。
ゲーム企画書を作成するのは誰？
会社によって異なりますが、経験のあるスタッフやディレクターなどが中心となって企画を立案する場合があります。
私が経験した環境でも、社内である程度の経験を積んだ人が企画書を作成するケースが多くありました。
ただし、経験の浅いスタッフが企画を提案できないという意味ではありません。
社内の企画募集や企画発表会など、新しいアイデアを提案できる仕組みが用意されている会社もあります。
企画を考えた人が、そのまま開発の中心になる場合もあれば、別の人が開発を担当することもあります。
2．企画が承認され、プロジェクトが立ち上がる
企画が会社として承認されると、ゲーム制作に向けてプロジェクトが立ち上がります。
この段階で、開発に必要なスタッフを集めたり、制作スケジュールや予算を検討したりします。
ただし、企画が承認されたからといって、最初から大人数で開発するとは限りません。
開発初期は少人数で制作することもある
新規タイトルの企画段階では、まず少人数でゲームの面白さを確認する場合があります。
私が経験した開発環境では、初期段階に以下のような少人数で作業を進めるケースもありました。
- ゲームプランナー：1〜3人程度
- プログラマー：1〜4人程度
- デザイナー：1〜3人程度
これらは私の経験上の一例であり、一般的な開発人数の基準ではありません。
ゲームの規模や開発体制によっては、さらに少人数の場合も、最初から大人数が関わる場合もあります。
小規模なチームでゲームの基本的な仕組みを制作し、企画の方向性を確認していきます。
3．プロトタイプ（テスト版）の制作
プロジェクトが立ち上がると、実際にゲームを動かすためのテスト版を制作することがあります。
この段階で重要になるのは、企画書に書かれているゲームの面白さが、実際に遊んだときにも成立するかどうかです。
例えば、敵を倒すことで新しい能力を獲得するゲームであれば、その仕組みを実際に動かして確認します。
この段階では、ゲーム全体を完成させる必要はありません。
企画の中心となる部分を優先して制作し、遊びとして成立するかを確認します。
プロトタイプでゲームプランナーが行う仕事
プランナーは、企画書に書かれている内容を具体的な仕様にしていきます。
例えば、次のような作業です。
- ゲームの基本ルールを仕様化する
- プログラマーやデザイナーに仕様を説明する
- 必要なデータを作成・設定する
- テスト版に必要な作業を管理する
- 実際に遊んで面白さを確認する
この段階で、プランナーが担当するパートが決まる場合もあります。
また、少人数の開発であれば、複数の担当を兼任することもあります。
プロトタイプで企画の継続が判断されることもある
ここで、ゲーム開発の大きな分かれ道が訪れる場合があります。
テスト版を実際に遊んでみた結果、企画した面白さが十分に実現できていれば、次の工程へ進むことになります。
しかし、想定していた面白さが得られなかった場合には、仕様を調整したり、企画そのものを見直したりすることがあります。
場合によっては、プロジェクトが中止され、別の開発へ移る可能性もあります。
私が経験した環境では、問題が見つかってもすぐに開発を終了するのではなく、まず調整を行って改善できるかを確認することがありました。
ただし、事業上の判断や予算の問題などによって、中止が決定される場合もあります。
企画書では面白そうに見えたゲームでも、実際に遊んでみると想像と違うことがあります。
そのため、早い段階で動くものを作り、面白さを確認することには重要な意味があります。
4．テスト版の評価を経て、本格的なゲーム開発へ
テスト版で企画の方向性が確認できれば、より本格的なゲーム制作へ移っていきます。
この段階では、テスト版で制作していなかった部分にも着手することになります。
例えば、プレイヤーキャラクターの基本操作だけを制作していた場合、敵の種類を増やしたり、ステージを追加したり、ゲーム内のメニュー画面を制作したりします。
開発メンバーが増える場合もある
本格的な開発に移行すると、必要な作業量に合わせてスタッフが増員される場合があります。
最初は少人数で進めていたプロジェクトでも、担当するパートが増えることで、プログラマーやデザイナー、サウンド担当などが追加されることがあります。
また、外部の制作会社へ作業を依頼する場合もあります。
ゲームプランナーは仕様書の作成で忙しくなる
この段階では、ゲームプランナーが作成する仕様書の量も増えていきます。
例えば、以下のような内容です。
- プレイヤーのアクション仕様
- 敵キャラクターの行動仕様
- ステージやギミックの仕様
- UIやメニュー画面の仕様
- イベントやシナリオ進行の仕様
- アイテムやゲームバランスに関する設定
これらの仕様書をもとに、プログラマーやデザイナーなどが制作を進めます。
また、仕様書を作成した後にも、担当者からの質問に回答したり、実装の都合に合わせて内容を変更したりすることがあります。
ゲームプランナーにとって、非常に忙しくなりやすい時期の一つです。
5．開発中盤から終盤にかけての作業
本格的な開発が進むと、ゲーム内のさまざまな要素が形になっていきます。
キャラクターやステージ、UI、エフェクト、サウンドなどが完成し、実際のゲームへ組み込まれていきます。
ゲームプランナーの仕事内容も、この時期は次のような作業が中心になります。
- 追加仕様書の作成
- 納品されたデータの確認
- ゲームへのデータ組み込み
- テストプレイ
- ゲームバランスの調整
- 担当パートのスケジュール確認
大きく見ると、開発初期から行っている作業と変わらない部分もあります。
しかし、ゲームが完成に近づくほど、確認する内容が増えていくことがあります。
担当パートによって忙しい時期が異なる
例えば、デザイナーへの発注が多いパートでは、開発序盤に急いで仕様書を作成する必要があります。
発注が終われば、一時的に作業が落ち着くこともあります。
しかし、デザイナーからデータが納品されると、今度は確認やゲームへの組み込みが始まります。
その結果、再び忙しくなることがあります。
また、アクションやゲームバランスに関わる担当では、ゲームが動くようになってから調整作業が増える場合もあります。
このように、同じゲームプランナーでも、担当する仕事によって忙しさの波が異なります。
6．α版・β版などの制作と調整
ゲーム制作では、開発途中のバージョンに「α版」「β版」などの名称を使う場合があります。
ただし、これらの名称は、会社やプロジェクトによって定義が異なります。
一例として、次のような考え方があります。
| 開発段階 | 主な目的 |
|---|---|
| プロトタイプ | ゲームの中心となる仕組みや面白さを検証する |
| α版 | ゲームの主要な機能や構成を確認する |
| β版 | 完成に近い状態で不具合や遊びやすさを確認する |
| リリース候補版 | 発売・公開に向けた最終確認を行う |
なお、すべてのプロジェクトにこれらのバージョンが存在するわけではありません。
また、同じ名称でも、完成度や必要な内容は会社によって異なります。
テスト版は複数回制作することもある
ゲーム制作では、一度テスト版を作って終わりとは限りません。
最初のテスト版で課題が見つかった場合、内容を調整して再度評価することがあります。
会社によっては、複数の段階で社内評価や確認を行う場合もあります。
こうした確認を繰り返しながら、ゲームの完成度を高めていきます。
体験版と開発用テスト版は目的が異なる
ゲームの体験版は、開発途中のバージョンをもとに作成されることもあります。
ただし、開発用のテスト版と、ユーザーに公開する体験版は同じものとは限りません。
体験版は、ユーザーが遊ぶことを前提として、遊べる範囲や機能などを調整して制作する場合があります。
そのため、開発中のバージョンをそのまま公開するとは限らない点には注意が必要です。
7．最終バージョンの制作と品質確認
ゲームが完成に近づくと、発売に向けた最終確認が重要になります。
この段階では、ゲームが最初から最後まで問題なく遊べるかを確認し、不具合の修正や最終的な調整などを行います。
私が経験した開発環境でも、最終段階ではゲームプランナーがテストプレイを繰り返すことがありました。
ゲームプランナーはテストプレイや調整が中心になる
仕様書の作成が落ち着いてくると、ゲームプランナーの仕事は確認や調整が中心になることがあります。
例えば、以下のような作業です。
- ゲームの進行に問題がないか確認する
- 敵の強さやアイテムの設定を調整する
- UIや演出が仕様通りに動作するか確認する
- 発見された不具合の内容を整理する
- 修正後の動作を再確認する
専任のQA担当者やテストチームが存在する場合もありますが、プランナー自身が確認する必要のある部分もあります。
特に、ゲームバランスや仕様の意図に関わる内容は、担当プランナーが確認することが重要です。
最終段階でも作業が残る場合がある
ゲームの最終段階になっても、一部のデータの組み込みや調整が残っている場合があります。
これは、最終的なゲームバランスを調整している場合もあれば、単純に作業が予定より遅れている場合もあります。
ただし、最終段階で作業が残っていることが、必ずしも開発遅延を意味するわけではありません。
発売に向けた品質確認と並行して、必要な調整を進めることもあります。
8．ゲームの提出・審査
ゲームを販売・配信する際には、対応するプラットフォームに合わせた手続きが必要になります。
例えば、家庭用ゲーム機であれば任天堂やPlayStationなど、スマートフォン向けゲームであればAppleのApp StoreやGoogle Playなどがあります。
各プラットフォームには、それぞれの提出条件や審査・確認の仕組みがあります。
審査で確認される内容
具体的な基準はプラットフォームによって異なりますが、例えば以下のような確認があります。
- ゲームが正常に動作するか
- プラットフォームの規定に適合しているか
- 必要な情報が正しく登録されているか
- コンテンツや機能が各種ガイドラインに適合しているか
審査や確認で問題が見つかった場合には、修正して再提出することがあります。
そのため、ゲームの中身が完成したからといって、必ずすぐに発売できるわけではありません。
また、審査以外にも、年齢レーティングの取得やストアページの準備などが必要になる場合があります。
9．ゲーム完成・発売！
さまざまな工程を経て、ようやくゲームが完成します。
企画書の段階ではアイデアだったものが、実際に遊べるゲームとして形になるわけです。
ゲームプランナーに限らず、開発に関わった人たちにとって、非常に大きな節目になります。
ゲーム完成後に休暇を取ることもある
ここで少し、私自身の経験を紹介します。
以前働いていた会社では、開発中の休日出勤によって代休がたまってしまったことがありました。
そのときは、2か月分ほどの代休があったため、まとめて取得した経験があります。
そして、久しぶりに会社へ出社したところ、なんと自分の席がなくなっていました。
一瞬、リストラされたのかと不安になったのですが、チームメンバーに確認すると、単に席替えが行われていただけでした。
今となっては笑い話ですが、当時は驚いたものです。
ただし、2か月も休めてうらやましいと思うかもしれませんが、そもそもそれだけ休日出勤をしていたということでもあります。
長時間労働や休日出勤が続くことは、決して望ましい状態ではありません。
ゲーム開発では忙しくなる時期もありますが、無理な働き方を前提としないスケジュール管理が重要だと思います。
発売後も開発が続くことがある
ゲームが発売されても、すべての仕事が終わるとは限りません。
例えば、発売後に見つかった不具合を修正したり、追加コンテンツ（DLC）を制作したりする場合があります。
オンラインゲームや継続的にアップデートするゲームでは、発売後の運営が重要な仕事になることもあります。
そのため、ゲームの発売は一つの完成地点ではありますが、開発や運営が続く場合もあります。
ゲーム制作では全体を考える構築能力も重要
ゲームプランナーは、頭の中で考えたゲームの仕組みを、実際に遊べるものとして形にしていく仕事です。
そのため、目の前の仕様だけでなく、ゲーム全体がどのようにつながるのかを考える力も重要になります。
例えば、ステージに敵を配置する場合、単に敵を並べればよいわけではありません。
プレイヤーがどのように進むのか、どのタイミングで敵と戦うのか、どのような難しさを感じるのかなどを考える必要があります。
こうした考え方は、レベルデザインにも関わってきます。
レベルデザインでは、ゲームのルールやプレイヤーの行動を理解しながら、遊びの流れを設計していきます。
そのため、自分の担当しているパート以外についても、ある程度理解しておくことが役立ちます。
特にゲーム制作の全体像を把握していると、仕様を考えるときにも、ほかの担当者と連携するときにも役立つ場面があります。
ゲーム制作で必要になる能力について
ゲーム制作では、仕様を作る力だけでなく、問題に対応する柔軟性や、アイデアを考える発想力も必要になります。
実際の開発経験をもとに、ゲーム制作に必要な能力についても紹介しています。
ゲーム制作に必要な能力とは？元ゲームプランナーが教える柔軟性と発想力
まとめ：ゲーム制作は多くの工程を経て完成する
ゲーム制作は、企画書を作成した後、すぐに完成へ向かうわけではありません。
企画の検討、プロトタイプの制作、本格的な開発、テストや調整、審査など、多くの工程を経て完成します。
また、制作途中で企画を変更したり、開発そのものが中止されたりする可能性もあります。
今回紹介したゲーム制作の流れを、もう一度まとめると次のようになります。
- ゲーム企画書を作成する
- プロジェクトを立ち上げる
- プロトタイプを制作する
- ゲームの面白さや実現可能性を評価する
- 本格的な開発を進める
- α版・β版などで動作や内容を確認する
- 最終バージョンの品質確認を行う
- プラットフォームへの提出・審査を進める
- ゲームを発売・公開する
- 必要に応じて追加コンテンツやアップデートを制作する
そして、ゲームプランナーの仕事も、開発工程によって変化します。
開発序盤では仕様書の作成、中盤ではデータの組み込みや確認、終盤ではテストプレイやバランス調整などが中心になる場合があります。
ただし、忙しくなる時期や担当範囲は、ゲームの規模やプロジェクトによって異なります。
ゲームプランナーを目指している人は、企画を考えるだけでなく、ゲームが完成するまでの全体の流れを知っておくことが大切です。
そして、自分が担当する仕事が、ゲーム全体のどの部分につながっているのかを考えながら制作に取り組むことが、よりよいゲーム作りにつながると思います。
ゲーム企画書を1〜2枚にまとめるコツや、具体的な記載項目については、こちらの記事で紹介しています。
ゲーム企画書の作り方とは？1枚にまとめるコツと記載項目・具体例
ゲームの仕様書には、実装する内容だけでなく、動作条件や例外処理なども記載する必要があります。
ゲームの仕様書とは？書き方・記載項目・具体例を元ゲームプランナーが解説
ゲームプランナーには、アクションやシナリオ、UI、レベルデザインなど、さまざまな担当分野があります。
ゲームプランナーの種類とは？担当分野ごとの仕事内容を元プランナーが解説
ゲーム制作の構築能力を学びたい方におすすめの書籍
ゲーム制作では、プレイヤーがどのように行動し、どのような面白さを感じるのかを考えることが大切です。
特にレベルデザインは、ステージ構成や敵の配置、難易度など、さまざまな要素を組み合わせながら遊びを作り上げていく分野です。
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ゲームプランナーとして、目の前の仕様だけでなく、ゲーム全体の構成や遊びの組み立て方について考えたい方は、参考にしてみてください。
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